Parole fondamentali per parlare in inglese di arte

Per molte persone non c’è niente di più intellettuale e culturale di conoscere il mondo dell’arte. Sebbene sia ampiamente una questione di opinioni e preferenze, conoscere le parole per descrivere l’arte che vedi può essere una competenza utile e che fa sempre molta impressione negli altri. Ecco la nostra selezione delle parole fondamentali da usare per descrivere l’arte.

Abstract

‘Abstract’ significa ‘non figurativa’ o ‘mentale’ e arte astratta si riferisce a qualsiasi cosa che esiste indipendentemente dalle cose riconoscibili del mondo, come una faccia o un albero, e mostra solamente una forma, un colore o figura. Esprime l’idea o i sentimenti dell’artista piuttosto che raffigurare l’aspetto esatto dell’oggetto fisico. Il movimento astratto era la risposta ai mutamenti importanti accaduti alla fine del XIX secolo, quando molti artisti si sentirono costretti a sviluppare una nuova forma d’arte per riflettere i cambiamenti scientifici, tecnologici e filosofici. Artisti astratti importanti sono Wassily Kandinsky, Mark Rothko e Jackson Pollock.

Aesthetic

Questa è una parola perfetta da usare a una mostra. Tutta l’arte riguarda la bellezza e lo studio dei principi della bellezza e l’estetica significa proprio questo: la creazione e l’apprezzamento della bellezza. Può essere anche usata come sostantivo per descrivere la serie di principi sottostanti il lavoro di un artista o di un movimento artistico, ad esempio l’estetica astratta o cubista. La parola deriva da una branca della filosofia che tratta la natura dell’arte, della bellezza e del gusto, e fa parte dello studio del sensoriale.

Avant-garde

Questa parola, che deriva dal francese ‘advance guard’ o ‘vanguard’, viene utilizzata per descrivere una forma d’arte sperimentale e innovativa. L’avanguardia spinge i confini di quello che è accettabile e rompe lo status quo (ossia la situazione attuale). Potrebbe shockare le persone perché è molto differente da tutto quello che c’è stato prima. Molti artisti si allinearono con il movimento avanguardista e continuano a farlo anche oggi, inspirando non solo la pittura, ma anche le installazioni artistiche, la musica, il teatro, il cinema e la letteratura. Artisti dell’avanguardia importanti sono Salvador Dali, Andy Warhol e Yoko Ono.

Cubism

L’arte cubista appare all’inizio del XX secolo come stile di pittura in cui l’artista dipinge molti punti di vista differenti di una persona o di un oggetto in un singolo dipinto, di solito utilizzando linee diritte. Il cubismo fa parte del movimento avanguardistico i cui pionieri sono stati Georges Braque e Pablo Picasso.  Lo stile cubista ha trasformato la pittura e la scultura europea e ha ispirato anche la musica, la letteratura e l’architettura. Il cubismo è ampiamente considerato il movimento artistico più influente del XX secolo.

Evocative

La parola ‘evocative’ significa qualcosa di fortemente suggestivo o emozionante e un’opera artistica evocativa esprime qualcosa di veramente chiaro, in modo che chi la vede abbia una reazione molto forte. Anche questa è un’altra parola eccezionale da utilizzare per definire un’opera d’arte, è un modo potente per descrivere qualcosa che porta alla mente immagini, ricordi o sentimenti forti.

Minimalism

Il movimento minimalista è nato a New York nei tardi anni Sessanta ed è stato il culmine del movimento riduzionista apparso all’inizio del secolo. Il minimalismo ha enfatizzato la semplificazione estrema della forma, grazie all’uso di forme elementari e palette monocolore di colori primari; è uno stile anonimo, che spesso rende irriconoscibili le proprie opere. Il minimalismo prende solo gli elementi essenziali per creare un’opera che si noti il più possibile per la sua assenza! Artisti minimalisti importanti sono Donald Judd, Sol LeWitt e Dan Flavin.

Postmodern

L’arte postmoderna è facilissima da descrivere: è un’arte moderna quotidiana che utilizza metodi non tradizionali per creare l’opera finale. Può utilizzare bombolette spray o tecnologie multimediali come video per conservare un oggetto nella formaldeide. L’arte postmoderna sfuma i  confini tra arte alta e arte bassa e cultura pop. Ricicla gli stili e i temi passati e se ne riappropria in un contesto moderno. Crea anche una specie di contrasto. Artisti postmoderni importanti sono David Hockney, Damien Hirst e Banksy.

Seminal

Un’opera d’arte seminale, scrittura o musica, è un lavoro nuovo e differente che influenza le opere successive. Se sei abbastanza fortunato da vedere un pezzo d’arte ritenuto ‘seminal’, allora sei testimone di qualcosa di molto speciale. Inoltre, se ritieni te stesso un’opera d’arte seminale, allora puoi provare un momento interno di realizzazione che potrebbe essere considerato ‘innovativo’!

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