Mots clés pour parler d’œuvres artistiques

Pour beaucoup de gens, il n’y a rien plus branché (d’un point de vue culturel et intellectuel) que de posséder de solides connaissances artistiques. Même si l’art est essentiellement un domaine très subjectif, le fait de posséder un vocabulaire permettant de décrire efficacement des œuvres artistiques constitue néanmoins une compétence utile et impressionnante. Voici donc une sélection de mots clés à utiliser pour décrire des œuvres d’art.

Abstract

Le mot « abstract » signifie « non figuratif » ou « imaginaire ». Quand on parle d’art abstrait, on fait donc référence à tout ce qui existe en dehors d’une chose concrète et facilement reconnaissable, comme un visage ou un arbre, et qui privilégie plutôt la forme, la couleur ou les contours de quelque chose. Ce type d’art exprime les idées ou les sentiments de l’artiste plutôt que l’apparence exacte d’un objet physique. Le mouvement abstrait constituait essentiellement une réaction aux changements fondamentaux qui marquèrent la fin du XIXe siècle à une époque où beaucoup d’artistes souhaitaient développer une nouvelle forme d’art afin de refléter les avancées de la science, des technologies et de la pensée philosophique. Parmi ces artistes abstraits, on citera plus particulièrement Wassily Kandinsky, Mark Rothko et Jackson Pollock.

Aesthetic

Ce mot est très utile pour parler d’une exposition artistique. Dans la mesure où chaque œuvre d’art s’intéresse essentiellement à la beauté ou à l’étude des principes de la beauté, le mot « aesthetic» permet de résumer la notion de création et d’appréciation de la beauté. On peut également l’employer en tant que substantif pour décrire l’ensemble des principes qui sous-tendent le travail d’un artiste particulier ou d’un mouvement artistique comme l’esthétique abstraite ou cubiste. Ce mot provient d’une branche philosophique qui s’intéresse à la nature de l’art, à sa beauté et à ses goûts. Il fait partie de l’étude des sens.

Avant-garde

Ce mot d’origine française s’emploie pour décrire des œuvres d’art expérimentales ou particulièrement novatrices. L’avant-garde repousse les limites de tout ce qui est acceptable et brise les conventions, refusant le statu quo (ou la situation actuelle). C’est un art qui peut souvent choquer le public en raison de son originalité par rapport à tout ce qui a été précédemment fait. Beaucoup d’artistes ont suivi et suivent encore le mouvement d’avant-garde, pour créer des tableaux, des installations artistiques, de la musique, des pièces de théâtre ou des œuvres cinématographiques et littéraires. Parmi les artistes avant-gardistes les plus réputés, on citera plus particulièrement Salvador Dali, Andy Warhol et Yoko Ono.

Cubism

L’art cubiste fait référence à un style de peinture du début du XXe siècle où l’artiste peint plusieurs vues différentes d’une personne ou d’un objet dans un seul tableau, généralement à l’aide de lignes droites. Le cubisme faisait partie du mouvement avant-gardiste lancé par Georges Braque et Pablo Picasso. Le style du cubisme a profondément transformé la peinture et la sculpture européennes et inspiré divers mouvements dans les domaines de la musique, de l’architecture et de la littérature. Le cubisme est largement considéré comme le mouvement artistique le plus influent du XXe siècle.

Evocative

Le mot « evocative » fait référence à quelque chose de particulièrement suggestif, à une chose qui en rappelle une autre ou à une œuvre d’art qui exprime très clairement quelque chose, provoquant chez celui qui la regarde une très forte réaction. C’est un mot très utile pour définir une œuvre d’art. Il permet de décrire le fait que quelque chose évoque des images fortes, des souvenirs précis ou des sentiments puissants.

Minimalism

Le mouvement minimaliste vit le jour à New York dans les années soixante. Il constituait le point culminant de la tendance réductionniste qui débuta au début du siècle. Le minimalisme recherchait l’extrême simplification de la forme à travers l’utilisation de formes de base, de palettes de couleurs primaires, d’un style objectif et impersonnel, créant bien souvent des œuvres très déroutantes pour le spectateur. Le minimalisme s’intéresse uniquement à l’essentiel pour créer une œuvre et privilégie l’absence de détails. Parmi les artistes minimalistes les plus connus, on citera plus particulièrement Donald Judd, Sol LeWitt et Dan Flavin.

Postmodern

L’art postmoderne est un art moderne qui emploie des méthodes non traditionnelles pour créer une œuvre. Ces méthodes peuvent comprendre des bombes aérosols, des techniques multimédia comme la vidéo, ou la conservation d’un requin dans un aquarium de formol. L’art postmoderne brise et mélange les frontières qui existent entre le « grand art », l’art classique, l’art populaire et la culture pop. Il recycle des styles et des thèmes anciens ou se les réapproprie pour les transposer dans un contexte moderne. C’est un mouvement qui crée fréquemment la controverse. Parmi les artistes postmodernes les plus célèbres, on citera plus particulièrement David Hockney, Damien Hirst et Banksy.

Seminal

Le terme « seminal » fait référence à une œuvre d’art, à un texte ou à un morceau de musique très original qui ouvre la voie et influence toutes les œuvres suivantes. Si vous avez la chance de voir une œuvre d’art qualifiée de « seminal », vous serez témoin de quelque chose de véritablement unique. Et si vous pensez qu’une œuvre d’art est « seminal », vous connaîtrez une expérience que l’on peut qualifier de « ground breaking » ou de « life changing» !

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